《列奥纳多·达·芬奇传》经典摘录（带页码）

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p008这些对非婚生子女的限制也有一个好处。它让那些私生子、想象力丰富、不受束缚的年轻人不再继承父亲的遗产，可以释放他们的创造力，而他们生活的时代也渴望这样的创造力。

p008这应该说是一件幸事，因为他可以是一个可怜的公证人：他很容易感到无聊和分心，尤其是当任务从创建变成重复时。

p009正是因为没有接受过所谓的正规教育，他才能成为实验和经验的信仰者，列奥纳多为此感到自豪。他曾经签下自己的名字：“列奥纳多·达·芬奇，实验的信仰者。”这种自由思考的态度使他免于成为传统思维的追随者。

p009列奥纳多的研究方法植根于实验、好奇心以及对大多数成年人认为理所当然且不再停下来思考的日常现象感到惊讶的能力。

p018当列奥纳多到达佛罗伦萨时，木雕师远多于屠夫。这座城市本身已经成为一件艺术品。 “世界上没有比这更美丽的地方了。”乌戈利诺·韦里诺在他的诗中写道。

P021 阿尔贝蒂是一位艺术家、建筑师、工程师和作家。他在很多方面与莱昂纳多相似：他们都是成功人士的私生子，擅长运动，英俊，从未结过婚，而且他们——对从数学到艺术的一切都感兴趣。

P031 “画家的第一个意图，”达·芬奇后来写道，“是在平面上传达三维感，在这方面没有人比这更好，值得最高的赞扬。三维效果是通过对比来实现的。光与影，或者我们称之为明暗对比，绘画科学的最高成就。”这一观点可以作为他的艺术宣言，或者至少是其中的一个重要部分。

P032 Sfumato源自意大利语“烟”，更准确地说，是指在空气中扩散消散的烟雾。 “你画的阴影和灯光应该没有轮廓或边界，就像空气中消散的烟雾一样。”这是列奥纳多写给年轻画家的规则。

P047 列奥纳多仔细观察了现实世界，发现事实恰恰相反：当我们观察三维物体时，我们看不到尖锐的边缘。 “不要让轮廓和图形显得突兀，而要创造一种烟雾效果，”他写道。 “当你画阴影和它们的轮廓时，要让它们隐约可见，不要太尖锐或清晰，否则你的作品会显得沉闷。”

P061 莱昂纳多在情感上和身体上都被男人吸引，但与米开朗基罗不同的是，莱昂纳多并没有纠结，反而很释然。

P062 他有着天使般的面孔和恶魔般的本性，因此得到了“撒莱”的绰号，意思是小恶魔。后来他成为达·芬奇最正式的长期伴侣。

P064 即便如此，与米开朗基罗不同，列奥纳多仍然是描绘女性的大师。从《吉内薇拉·德·本奇》到《蒙娜丽莎》，达·芬奇的女性肖像充满了深切的同情心和发自内心的洞察力。

P066 《博士来拜》集中体现了达·芬奇个性中令人沮丧的一面：充满开创性、令人惊叹的才华的作品，一旦构思出来，就会被抛弃。

P073 就在瓦萨里解释列奥纳多未完成的作品时，他遇到了障碍，因为他的构想“如此微妙、如此美丽”，无法完美实现。 “在达·芬奇看来，这只手并不能完美地代表他脑海中的图像。”

P079 即使是他已经完成或即将完成的委托创作，如《吉内薇拉·德·本奇》、《蒙娜丽莎》，他也从未交给客户。列奥纳多一直保留着他最喜欢的作品，无论走到哪里都带着它们。每当他有新的想法时，他都会立即修改。这就是为什么当他去世时，他的一些杰作仍在他的床边。尽管这让我们今天有些沮丧，但列奥纳多不愿宣布一件作品完成并放手的态度也有深刻而启发性的一面：因为他知道他总是可以学习新的东西并掌握它。一些新花样，或者受到新灵感的启发—— 他是对的。

p101 他的笔记本被恰如其分地称为“有史以来记录在纸上的人类观察和想象力最惊人的证据”。

P101现存的7200多页笔记或许只是他所有笔记的四分之一，但五百年后仍能有这样的保存，实属不易。

p102 列奥纳多后来的笔记内容纯粹是为了满足他自己的好奇心。那些看似随意的好奇心最终发展成了深入的科学探索。他不仅对事物如何运作感兴趣，而且对事物运作的原因也感兴趣。

p117 这些怪诞的画作说明了列奥纳多的观察能力滋养了他的想象力。当他走在街上时，他的腰带上挂着一个小笔记本。一旦发现长相夸张、适合当模特的人，他就会请他们到家里吃饭。

P126 列奥纳多并没有被财富或物质所感动。他在笔记中曾公开谴责：“有些人只追求物质财富，而不渴望智慧。然而，智慧不仅是精神的滋养，也是真正的精神财富。”因此，只要足以维持自己和周围人的生计，他就不会为了赚钱而马不停蹄地工作，而是会花更多的时间去追求智慧。

p160 列奥纳多决定在雕刻之前亲自解剖一匹马，尽管这是他一贯的风格，但我们仍然应该感到惊讶。这一次，他为艺术进行解剖学研究的冲动使他走向了纯粹的科学探索。列奥纳多对这些解剖学研究非常着迷，他决定写一篇关于马解剖学的论文。

P172 到1504 年，他的收藏已增加到七十本书，其中包括四十本科学书籍、近五十本诗歌和文学作品、十本艺术和建筑书籍、八本宗教书籍和三本数学书籍。

P172 他如饥似渴地从各种书籍中吸收知识。

p173这样，列奥纳多不再只是经验的信徒，也是知识的门徒。更重要的是，他开始看到科学进步是两者对话的结果。这反过来又帮助他认识到知识也来自于对话：实验和理论的对话。

P173 “虽然自然是从因开始，经历结果，但我们必须逆向追求，从经历开始，探因。”

p176 列奥纳多将经验与理论结合起来的能力令人难以置信。他的例子充分说明了敏锐的观察力、狂热的好奇心、实验验证、质疑教条以及辨别不同领域模式的能力如何能够给人类认知能力带来巨大的飞跃。

p178 列奥纳多的好奇心就像爱因斯坦一样，关心的是大多数人十岁之后就不再感到困惑的现象：天为什么是蓝色的？云是怎样形成的？为什么我们的视线是直的？打哈欠是怎么回事？

p178 对于达·芬奇来说，他对一切事物的好奇可能是因为他从小就热爱自然，不受传统教育的束缚。

P182 从1490 年左右开始，列奥纳多在接下来的二十年里用罕见的勤奋研究鸟类飞行和设计载人飞机的可能性。他总共画了500 多张草图，写了35,000 字的笔记，这些笔记分散在十几本关于航空主题的笔记本中。这些努力将他对自然的好奇心、观察力和工程技能交织在一起。

p196 当水向下流时，能否驱动螺杆泵向上输送足够的水以保持循环？尽管技术专家们在接下来的三百年里不断想办法实现永动机的梦想，但列奥纳多得出了一个既明确又正确的结论：这是不可能的。 “流下来的水永远无法将其自身重量提升到原来的高度。”

p197 在研究了许多不同的方法之后，他最终得出结论：没有一种方法有效。然而，他的推理过程证明，设计永动机的尝试在我们的生活中也是有价值的：有些问题我们永远无法解决，但有必要知道为什么它们无法解决。

p267 他从科学和美学的角度小心翼翼地为绘画辩护。他认为绘画超越了诗歌、音乐和雕塑，应该被视为自由艺术的最高形式。那时，绘画还被视为一门手艺。

p267 列奥纳多参与了提升画家作品价值及其社会地位的争论，为此他将绘画艺术与光学和透视联系起来。通过强调艺术与科学之间的相互关系，列奥纳多提出了一个对于理解他的天才至关重要的观点：真正的创造力涉及将观察与想象结合起来、模糊现实与幻想边界的能力。

p268 他也再次承认自己“没有受过正统教育”，因此无法读懂所有的经典。然而，作为一名画家，他却做了一件更让人自豪的事情，那就是读自然。

p268 他还认为绘画比雕塑具有更高的地位。画家必须表现“光、影、色彩”，而雕塑家则不必考虑这些。 “所以雕塑的顾虑少，所以不需要绘画那么多的巧思。”

绘画不仅是体力劳动，也是脑力劳动。

p268 后来，列奥纳多更进一步提出，绘画不仅需要智力，还需要想象力。想象力让绘画充满创造力，让绘画更值得尊重。绘画不仅描绘现实，还激发想象力的创作，比如龙、怪物、长着梦幻翅膀的天使，以及比现实更神奇的风景。 “因此，那些作者将绘画排除在文科之外是错误的，因为绘画不仅涵盖了自然界的一切，而且涵盖了自然界从未创造过的一切。”

p268 列奥纳多是历史上训练有素的自然观察家之一，但他的观察技巧不但没有与他的想象力相冲突，反而增强了他的想象力。就像他对艺术和科学的热爱一样，他的观察力和想象力成为了他才华的经纬。

p271 就像他的解剖学研究一样，最初他研究这些科目是为了完善自己的绘画技巧，但后来他逐渐沉浸在复杂的科学中，因为在其中他享受到了解自然的纯粹乐趣。

p272 列奥纳多继续着迷于阴影的写作。目前关于这个主题的笔记有一万五千多字，足够填满三十页，但可能还不到他最初写的一半。

——对阴影的巧妙运用贯穿了列奥纳多的所有作品，使其在同时代的作品中脱颖而出。

p274 自然界中的物体没有清晰的轮廓或边界。对象边界不会仅仅因为我们如何看待它们而显得模糊。他认识到，无论我们的眼睛如何感知它们，自然界中并不存在精确的线条。

p275 列奥纳多坚持认为所有的界限，无论是在自然中还是在艺术作品中，都应该被模糊，这使他成为了晕染法的先驱，这种描绘轮廓如烟雾般朦胧的技术，010 -30000就是一个明显的例子。这种技巧也象征着已知与未知之间的模糊界限，这是列奥纳多一生的中心主题之一。他融合了现实与幻想、经验与神秘、物体与周围环境之间的界限，就像他模糊了艺术与科学之间的界限一样。

p279 列奥纳多对透视研究最重要的贡献是扩展了透视的概念。以前的透视法只包括线性透视，即利用几何形状来确定画面前景和背景中物体的相对大小，但透视法还应该包括，通过颜色和清晰度的变化来表达深度感。 “透视有三个分支，”列奥纳多写道。 “第一个涉及物体随着距离眼睛越来越远而明显缩小.第二个解释了距离更远时颜色的变化。第三个分支考虑随着画面中的物体变得更远，细节如何变得模糊。”

p285 “他会在画前呆一两个小时，独自思考，审视和自我批评他所塑造的人物。”也有一些充满戏剧性的日子，他的执念和拖延同时出现，仿佛被冲动或热情所附身。通常，他会在中午突然出现，“爬上脚手架，拿起画笔，在人物上画上一两笔，然后突然再次离开”。

p285 莱昂纳多解释说，这个过程有时需要放慢、暂停，甚至推迟，这样想法才能慢慢发酵，直觉也需要培养。 “才华横溢的人通过更少的工作获得更多的成果，”他告诉公爵，“因为他们的头脑在付诸行动之前不断地思考和完善想法。”

p286 请大家凝视这幅画一会儿。它传达了莱昂纳多对时刻的理解。他相信没有一个时刻是分离的、独立的、冻结的或明确定义的，就像自然界中没有锋利的边缘一样。同一边界线。就像列奥纳多对河流的描述一样，每一刻都是过去的一部分，也是未来的一部分。这是达·芬奇艺术的精髓之一：从《蒙娜丽莎》到《博士来拜》再到《抱银鼠的女子》和《最后的晚餐》，没有一个时刻是独立存在的，它们都是叙事的一部分。